Déclaration de l'artiste
Joan Coye est une artiste intuitive qui travaille avec des bijoux vintage et des objets trouvés, des acryliques et de l'argile (jusqu'au bronze). Ses sculptures sont principalement figuratives tandis que ses œuvres sans argile sont de nature abstraite et symbolique. Dans ceux-ci, elle intègre astucieusement de multiples sources médiatiques dans des motifs rythmiques, avec des palettes de couleurs riches et des messages intégrés. Les sculptures en bronze de Joan respirent la grâce, le mouvement, la force féminine et sont fortement influencées par son expérience personnelle avec la pratique du mouvement féminin S Factor. Ses nus féminins à l'acrylique et techniques mixtes s'inspirent de l'art et de la culture française. La biographie unique de Joan et les sources/inspirations derrière son œuvre révèlent une artiste qui a habilement intégré la passion, la spiritualité, l'individualisme et une technique solide pour créer une œuvre véritablement originale.
Joan est originaire de la région métropolitaine de Washington DC et habite maintenant Orlando, en Floride et Paris, en France. L'accent mis par la culture française sur l'art et la beauté dans chaque élément de la vie a considérablement influencé sa psyché et ses œuvres. La religion et la spiritualité sont au cœur de la vie de Coye et elle trouve un sens et un but dans le principe primordial de « Aimez-vous les uns les autres ». De plus, ses expériences professionnelles en guérison physique et émotionnelle ont aiguisé sa nature sensible et empathique. Son expérience en tant que thérapeute, ancrée dans la spiritualité et l'adaptation de la culture française ont conduit au développement de son thème de signature : La beauté en toute chose.
Dans sa série « Time for…. », Coye découvre que l'utilisation de bijoux dont on ne veut plus/n'a plus besoin, de montres abandonnées et de jetons perdus et retrouvés, avec leur symbolisme manifeste et caché, sont des matériaux idéaux pour exprimer la nature de la beauté dans tout. Chaque œuvre présente une beauté visuelle, et en plus, une deuxième couche de beauté dans des mots et des phrases inspirants subtilement cachés. L'inclusion généreuse de montres ajoute un sentiment d'urgence au spectateur pour réaliser le message transmis.
Ses travaux débutent par l'acquisition d'objets dans des friperies (http://www.hopehelps.org et https://outofthecloset.org), des ventes de garage et des dons, et des planches de bois provenant de la section des vestiges d'une quincaillerie locale. Sur ces bases en bois réutilisées, elle crée d'abord le message souhaité dans les bijoux, puis utilise les palettes de couleurs sélectionnées puise dans sa vaste collection d'articles sans motif ni plan pré-établi. Elle s'appuie sur l'intuition et l'inspiration pour créer. Comme l'adhésif nécessite un temps de séchage, l'œuvre prend lentement vie et forme au fil des semaines ou des mois. La technique et les matériaux non traditionnels de Joan apportent de la variété, de la fantaisie, de l'humour et de l'inspiration… en fait de la beauté dans l'inattendu.
Dans ses œuvres en bronze sculpté, Joan exprime la beauté classique, comme on le voit dans la danse et le mouvement féminin, tandis que ses sculptures non en bronze élargissent les archétypes corporels et ajoutent un vocabulaire visuel en utilisant la couleur et le motif. Ces diverses formes féminines véhiculent la liberté, la puissance et la force faisant écho au thème de Coyes, la beauté en toute chose.
Poursuivant sa focalisation sur les femmes de force et de pouvoir, la série «Powerful Women» de Joan commence par des images familières de personnages historiques, à la fois célèbres et notoires. Elle utilise des bijoux vintage, des objets trouvés, du tissu, du collage et de l'acrylique pour donner vie et voix à chaque femme. L'enrobage final de chaque pièce dans un revêtement de résine représente la figure comme un reflet permanent dans la fenêtre du passé. Coye invite le spectateur à améliorer et à remettre en question ses perceptions intimes et de longue date de ces femmes incroyables qui ont changé le cours de l'histoire.
La combinaison unique d'éléments que Joan Coye apporte à son travail - artistique, personnel et professionnel - lui confère la crédibilité d'un talent unique. Bien que chaque pièce soit originale et représente à elle seule une expression de beauté et de sens, lorsqu'elle est vue dans le contexte de la vie, des valeurs et de la technique de l'artiste, elle gagne clairement un degré d'originalité et de signification pour l'ensemble de son travail.
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Biographie de l'artiste
En tant que thérapeute expressif intuitif et francophile, l'art de Joan Brady Coye reflète ces éléments avec un thème distinctif : la beauté en tout.
Originaire de la région métropolitaine de Washington DC, elle a déménagé en Floride peu de temps après avoir terminé ses études supérieures. Joan est mariée à Wade Coye depuis 32 ans et ils partagent cinq enfants incroyables, indépendants et intelligents. Actuellement, ils partagent leur temps entre leur appartement à Montmartre, Paris 9ème Arrondissement et leur maison à College Park, Orlando, FL., Voyageant fréquemment entre les deux localités.
AU DÉBUT
Joan a été identifiée très tôt comme l'enfant "créative" (c'est-à-dire désordonnée) de sa famille. Pendant son enfance, on la trouvait parmi des tas de tissus, de peintures, de marqueurs, de colle, de carton et de bâtons, fabriquant des maisons et des armoires pour ses Barbies. À 9 ans, elle a convaincu sa mère de lui permettre de peindre une fresque Holly Hobby sur le mur de sa chambre. Chaque année, à la foire du comté de Montgomery, elle remportait des rubans et des prix en argent pour ses entrées, notamment des peintures à l'acrylique, de petites sculptures en argile, des mosaïques avec des dents de requin ou des pièces de monnaie, des photographies originales, etc.
Elle a fait ses études de premier cycle au Florida Southern College avec une spécialisation en psychologie et en art avec une spécialisation en art-thérapie. Persuadée que la profession d'artiste n'était pas une option économiquement viable, elle a poursuivi ses études à l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill, où elle a obtenu une maîtrise en ergothérapie, une profession qui intègre créativité, fonction et santé. Elle a travaillé comme superviseure de la thérapie expressive dans un hôpital de santé mentale pour patients hospitalisés en utilisant la peinture, le dessin et la création de techniques mixtes pour faciliter l'expression et la guérison. Elle a ensuite possédé et exploité un cabinet de thérapie privé axé sur la réadaptation physique chez les populations gériatriques, adultes et pédiatriques. De la création d'équipements adaptés et de la fabrication d'attelles à la découverte d'activités significatives pour faciliter la force musculaire et la coordination, les compétences créatives de Joan se sont avérées une contribution unique aux soins de ses patients. Elle a constaté que l'efficacité d'aider les autres à retrouver leur santé mentale et leur indépendance physique était considérablement améliorée avec l'utilisation des médias artistiques et des activités dans le processus de réadaptation.
RENOUVELLEMENT
À 48 ans, Joan a reçu un diagnostic de cancer du sein, a subi une double mastectomie et un retour rapide à la pleine santé. Elle y fait référence comme « la meilleure et la pire chose qui me soit jamais arrivée ». Le "pire" a été de courte durée, et le "meilleur" qui en a résulté a été un tsunami d'appréciation, d'idées, d'illuminations et d'un sens élargi d'elle-même et du monde. De cette expérience, elle a découvert son véritable objectif : rendre le monde plus beau.
L'été suivant sa convalescence, son mari Wade s'est arrangé pour que leur famille passe l'été à Paris. Depuis qu'elle a appris le français au lycée et qu'elle a brièvement visité la ville, Joan rêvait d'y vivre assez longtemps pour se sentir parisienne. Réaliser ce rêve en louant un AirBNB à Montmartre pendant un mois permettrait non seulement de réaliser son rêve, mais deviendrait par la suite sa deuxième maison. L'immersion dans la culture, la langue et la vie quotidienne françaises a eu un impact profond sur l'expression artistique de Joan. L'influence de l'accent mis par la France sur la beauté, la valorisation des arts, le plaisir des sens et l'individualisme féroce se manifeste dans son choix de sculpter et de peindre des nus féminins, dans son choix de sujets dans sa série des femmes puissantes et dans les messages bilingues de sa série Time For série.
Cette profonde appréciation de la valeur de la beauté ancrée dans la culture française, sa carrière de thérapeute et son propre rétablissement physique, ont donné à Joan une appréciation renouvelée de son corps, de la guérison et de la possibilité de vivre pleinement sa vie. Elle se consacre ainsi à nouveau à ses racines artistiques et s'inscrit à des cours de sculpture et de fabrication de bijoux et reconstitue son atelier de peinture à domicile. Il ne fallut pas longtemps avant que les peintures n'apparaissent et que sa première sculpture en bronze soit née.
SCULPTURES
Au cours d'un de ses premiers cours de sculpture en argile à l'huile avec un modèle vivant, elle raconte son étonnement face à la révélation : « Je suis sculpteur ! Elle attribue au sculpteur professionnel et instructeur, Steve Piscatelli (Pi), l'éducation, l'encouragement et l'inspiration qu'il lui a fallu pour devenir une véritable sculptrice.
Les sculptures de Joan montrent une sensibilité à la forme féminine, véhiculant force, résilience et liberté de mouvement. Elle utilise de l'argile à base d'huile surune armature 18-22" et travaille chaque session avec un modèle vivant. Tirant parti de sa formation thérapeutique en anatomie et physiologie et de sa connexion viscérale avec ses sujets, Joan produit des formes figuratives en mouvement. À la fin du travail de l'argile, Joan rencontre ensuite les artisans de l'American Bronze Foundry où la patine, la base et le raffinement ultérieur de la pièce sont décidés. La fonderie produit un moule en cire à partir dusculpture en argile sur laquelle Joan modifie et ajoute des détails. La cire finale est ensuite rendue en bronze et montée sur le socle en marbre sélectionné.
Son premier bronze, Eva Unchained, signale la libération de la critique intérieure, des contraintes morales et sociales et de tous les messages historiques qui chuchotent « soyez petits », « ayez peur ». Eva a été présentée au Orlando Museum of Art à Orlando, FL https://omart.org
Kat, une autre médaille de bronze de 20 pouces, est prise à mi-chemin dans une danse provocante, ludique et assurée. Les détails de ses cheveux, de ses traits faciaux et de sa musculature souple donnent une vie fluide à cette statue. Grace, est une ballerine classique étirée au maximum de sa portée, en équilibre avec confiance sur un seul pied. Grace transmet la maîtrise de son esprit et de son corps et un peu de rébellion en tant que ballerine traditionnelle, mais presque nue. Joy parle aussi de rébellion et de non-conventionnalité, saute innocemment tout en étant habillée un peu comme une dominatrice.
Tout en se prélassant dans le processus de l'argile au bronze, Joan a trouvé de plus en plus de voyager avec ses sculptures et ses matériaux. Elle a commencé à expérimenter l'argile à papier comme alternative. Ce support se prête moins aux détails et permet l'ajout de couleurs et de motifs. Elle a adopté ces nouvelles propriétés en sculptant des nus avec un large éventail de types de corps, de vêtements et de présentations. Bien que principalement encore nues, au lieu d'un socle en marbre, ces femmes en sculpture de papier sont fusionnées dans des branches d'arbres, suspendues au plafond ou autonomes. Bien que très différent dans les médias et la présentation finale, le message de Joan est cohérent, faisant écho au thème suivant : la beauté en tout.
PEINTURES & FEMMES PUISSANTES
Dans son atelier de peinture reconstitué, Joan a commencé à transférer le thème de la «beauté en tout» aux peintures à l'acrylique. Avec un peu de connaissances à distance de son éducation artistique (vers 1983) et une énorme dépendance à l'intuition, elle a commencé à voir des abstraits figuratifs colorés émerger sur ses toiles. Faisant occasionnellement une esquisse gestuelle de son travail proposé, mais le plus souvent, Coye peint uniquement à partir d'un arrière-plan de coups de pinceau forts… puis attend que la ou les figures se révèlent. Ses peintures ont été exposées et vendues au Orlando Museum of Arthttps://omart.org UNnd Nude Nite à Orlando et Tampa, FLhttps://www.nudenite.com
Ses rendus hautement symboliques et abstraits sur passe-partout circulaires offrent une saveur Picasso, tandis que les voluptueux anges volants dorés au pastel font un clin d'œil aux fresques religieuses de la renaissance. La série de personnages en noir et blanc avec des chapeaux rouges de Coye rendus sur un fond de collage transmet un peu de plaisir coquin dans leurs poses et leurs mots choisis. Peu importe le style, les figures féminines du travail de peinture de Joan sont à l'aise dans leur peau et d'une beauté unique.
Puis le COVID….Comment rendre le monde plus beau était une curieuse question pour Coye pendant les longues semaines de confinement. Elle a étudié les femmes de l'histoire qui ont relevé de manière spectaculaire les défis sociétaux et personnels de leur époque et cette conception a donné naissance à sa série «Powerful Women». Joan choisit des figures féminines historiques, à la fois notoires et notoires (dont beaucoup sont françaises) comme sujets. Commençant par une image familière de chaque individu illustre, elle applique ensuite des bijoux vintage, des objets trouvés, du tissu, du collage et de l'acrylique pour donner vie et voix à des femmes telles que Mata Hari, Jeanne d'Arc, Madame Curie, Ruth Bader Ginsburg, Corrie Ten Boom et plus. Elle utilise un enrobage final de chaque pièce dans un revêtement de résine représentant la figure comme reflet permanent dans la fenêtre du passé. Coye invite le spectateur à améliorer et à remettre en question ses perceptions intimes et de longue date de ces femmes incroyables qui ont changé le cours de l'histoire… et ajoute des touches d'ironie et d'humour dans les images et les mots collés sélectionnés.
La série de femmes puissantes de Joan a été présentée à la Park Avenue Contemporary Art Gallery à Winter Park Florida https://www.parkavenuecontemporaryart.com Une soirée d'ouverture sur le thème français a été suivie d'une conférence de l'artiste et de ventes florissantes.
C'EST LE MOMENT DE CHANGER
Ayant toujours été une collectionneuse d'objets et une aficionado du "upcycle", avant même que ce ne soit un terme, la dernière expression de la beauté de Joan s'est tournée vers les bijoux vintage et les messages secrets positifs/affirmatifs. En lisant A Course In Miracles, Eckart Tolle et une dévotion de Mary Ann Williamson lui ont fait comprendre le pouvoir de l'écrit sur le cœur et l'esprit. Parallèlement, elle a découvert une vieille boîte à bijoux et du contreplaqué dans son garage…..l'inspiration était née ! Avec le destin et la sérendipité au travail, elle est allée dans la poubelle du centre de matériaux de construction, des vide-greniers et des friperies pour acheter du bois, des bijoux et des montres vintage et cassés, amassant une grande quantité de matériaux.
Le contreplaqué réutilisé est préparé et peint pour la fondation sur laquelle Joan crée d'abord le message souhaité dans les bijoux. Les mots choisis peuvent être écrits, cursifs, en anglais ou en français, selon la pièce. À l'aide des palettes de couleurs sélectionnées tirées de sa vaste collection d'éléments, elle remplit ensuite la surface restante. Son utilisation généreuse de montres tout au long de chaque œuvre magnifie le message selon lequel le moment est venu de réaliser la déclaration positive intégrée dans chaque pièce. Son processus repose sur l'intuition et l'inspiration, créant sans plan ni modèle. Comme l'adhésif nécessite un temps de séchage, son travail prend lentement vie et forme au fil des semaines ou des mois. La technique et les matériaux non traditionnels de Joan apportent de la variété, de la fantaisie, de l'humour et de l'inspiration… en fait de la beauté dans l'inattendu.
Joan a transporté une partie de la série "Time For…" dans son appartement en France où elle a été vue par un agent d'art français qui l'a invitée à montrer son travail dans une exposition à venir. Son premier spectacle en France était une présentation de vacances avec plusieurs artistes et présentait le travail de Joan dans le matériel promotionnel ainsi que la vitrine de la Galerie Mona Lisa sur la rue de Varenne dans le prestigieux 7e arrondissement de Paris, à quelques pas de la tour Eiffel.https://galerie-monalisa.org/fr/Plus d'une centaine d'amis et de collectionneurs ont assisté à la soirée d'ouverture… un véritable point culminant de la carrière artistique de Joan.
PRÉSENT ET FUTUR
Joan partage son temps entre son home studio à Orlando et son atelier à Paris. Elle est devenue une flâneuse dans la Ville des Lumières (une personne qui se promène d'une manière apparemment sans but) s'immergeant dans son milieu profondément beau et sa profonde tradition artistique. Elle étudie le dessin de figures avec des instructeurs de formation classique au Studio Escalier et des croquis au Louvre et dans des salons de dessin informels. Elle continue de travailler sur sa série « Time For.. » et prévoit des expositions à venir de ces œuvres à Londres, Monte Carlo et Genève pour l'année à venir. Quant à l'avenir, elle se réveille chaque matin avec une profonde appréciation et se demande quelle chose merveilleuse se présentera ce jour-là.